熟悉越剧花旦李敏的戏迷都知道，她是王文娟大师的弟子，但其唱腔里，带有一丝尹派特有的醇厚，这是为什么呢？ 这背后其实隐藏着一段她横跨两个流派学艺的传奇故事。

结缘王派

1986年，李敏随芳华越剧团到上海演出《红楼梦》，饰演林黛玉。演出结束后，王文娟老师给她写了一封信，在信中鼓励她把王派艺术发扬光大，还寄来了王派专辑录音带，让她跟着练习。

从这时候起，李敏就正式和王派结缘了。

四年后，剧团要去香港演出《红楼梦》，因主办方要求王派演员饰演林黛玉，尹桂芳老师就拜托王文娟指导李敏，李敏在上海的那一个多星期，从唱腔到身段再到动作，一招一式、一颦一笑，王文娟老师都倾囊相授。

后来李敏演出《春香传.爱歌》这个剧目，王文娟老师更是把每一句唱腔、每一个动作都拆开细解，还亲自教她跳朝鲜舞，甚至连转身、眼神这些小细节偶读一丝不苟。据传，直到2017年，91岁高龄的王文娟老师仍耐心指导李敏，正是王宗师多年来的口传心授，李敏才得以学习到王派艺术精髓 ，被誉为中生代演员中最像王文娟的。

然而，在上个世纪90年底，因为一个小插曲，让李敏接触到了尹派的小生唱法，这就是其王派唱腔中带有尹派韵味的原因。

转型尹派

1996年，李敏的搭档王君安远赴美国，剧团急缺台柱小生，为了演出需要，加上组织安排，李敏决定学习尹派小生，并拜尹桂芳为师 。

我们都知道，跨流派学艺是很困难的，跨流派又跨行档更是难上加难。

花旦习惯的“兰花指”要改成小生的“掌式”，柔美步态需调整为儒雅台步，甚至连嗓音都要从清亮转为醇厚，最痛苦的是《何文秀·桑园访妻》的“路遇大姐”唱段，尹派要求“含而不露的悲愤”，而她总忍不住用花旦的“哭腔”处理。

据传，为练好这个唱段，她在排练厅对着镜子练了上百遍。

此外，她还日夜揣摩尹桂芳的表演，听老唱片、看老录像，学习尹派独特的发声、行腔与表演风格。

功夫不负有心人，经过长期的磨砺，尹派醇厚质朴、潇洒儒雅的气质逐渐在她身上体现出来。

令小编佩服的是，她研习尹派小生后，花旦功底并未荒废，两种行当的经历反而让她在表演中融合两个派别的优点，形成独特表演风格 ，这是越剧舞台上很少有人做到的，编者打心眼觉得她是个天才。

双重流派的独特魅力

观看李敏的表演，细心的观众可以看到两种流派的奇妙融合。《盘妻索妻·荷亭》一折中，她的“娘子啊”三字起腔沿用尹派的下沉音，但唱到“我与你，生死祸福共休戚”时，尾音却有王派特有的颤韵。

当然，李敏给编者印象最深的是《女驸马》这部作品，她在剧中饰演女扮男妆的冯素珍，需要从一个婉约柔弱的闺中女子，一下子转换为风流倜傥的新科状元，并且在戏中多处需要再将新科状元转换成衣着状元袍的闺中女子。

凭借学贯两派的基本功，她将不同身份和心理状态下的冯素珍演绎得生动鲜活，尽显表演魅力。

作为一名资深的中生代演员，李敏把越剧传承视为己任，她要求学生既学尹派的“喷口”技巧，也要练王派的“载歌载舞”。前几年年，她带着学生复排尹派经典《玉蜻蜓》，在“游上林”一折加入了花旦的“云手”身段，我看完这个段表演，也由衷感叹尹派小生也可以这么有层次。

从“黛玉”到“文秀”，李敏的艺术人生可谓多姿多彩，既有王派花旦的姹紫嫣红，也有尹派的温润如玉。

当我看到她在舞台上轻摇折扇，唱着“休道她异乡是客地”时，不由得敬佩她既是尹派的传承者，又是一位敢于打破行当界限的破局者。当然，这也多亏了她遇到了尹桂芳和王文娟这两位心胸开阔的宗师，而另一位与她有类似际遇的陆派小生张宇峰就没有这么好的运气了。

不过，运气也是实力的一部分，希望李敏的艺术人生越来越精彩！