陕甘两个版本秦腔《锁麟囊》，苏凤丽和李君梅到底谁唱的更好？

自京剧经典《锁麟囊》被成功移植至秦腔舞台，甘肃省与陕西省分别打造的两大版本，不仅延续了原作精髓，更融入了秦腔的独特韵味，引发观众与戏迷的热烈讨论。苏凤丽与李君梅，两位秦腔旦角翘楚，凭借各自在《锁麟囊》中的精湛演绎，不仅赢得了业界的高度认可，更在观众心中留下了深刻的印象。今天，就让我们一同走进这场秦腔艺术的巅峰较量，探讨苏凤丽与李君梅究竟哪家强。

2009年，甘肃省秦剧团搭建班子，专门移植改编秦腔《锁麟囊》。先来看看甘肃移植团队的班底：国家一级编剧符胜负责剧本改编，国家一级导演李学忠和国家一级导演、甘肃演艺集团秦腔艺术剧院院长崔华功亲自执导，最重要的是，甘肃请了陕西省戏曲研究院著名作曲家吴复兴、甘肃省秦剧团著名板胡演奏家吴志荣共同担当作曲，陕甘名家张森龄、徐光明、戚渝生配器，国家一级舞美设计师马旭东设计舞美道具。

陕西省戏曲研究院启动移植比较晚，陕西也是集中了“优势兵力”创作《锁麟囊》。陕西省戏曲研究院青年团艺术指导、国家一级导演徐小强执导，陕西省戏曲研究院一团团长、国家一级作曲罗新昌创作秦腔音乐，京剧“程派”传人李文敏参与艺术指导。两个版本的《锁麟囊》都保留了原作最经典、最出彩的部分，“选妆奁”“春秋亭”“寻子”“朱楼”“三让椅”等都很好的保留了下来，这使得故事情节与大家熟知的比较吻合。同时，又根据秦腔的剧种特色强调了地域性，普遍让大家感受到了京剧的底蕴、秦腔的风采。

甘肃《锁麟囊》自2009年上演，先后在甘肃省庆祝新中国成立60周年新创剧目、首届全国戏剧文化奖和第五届中国秦腔艺术节中捧得多项大奖。2013年，苏凤丽凭借秦腔《锁麟囊》，荣获第26届中国戏剧梅花奖。2018年，李君梅凭借秦腔《锁麟囊》，二度获得白玉兰主角奖。

苏凤丽和李君梅都是当今陕甘两省的秦腔旦角中出类拔萃的演员。苏凤丽，师从著名秦腔表演艺术家、戏曲教育家、“肖派”艺术创始人肖玉玲老师，曾荣获第二届中国秦腔艺术节表演一等奖，全国首届戏剧红梅大奖赛金奖，第26届“中国戏剧梅花奖”。李君梅，师从著名秦腔表演艺术家、戏曲教育家、“马派”艺术创始人马蓝鱼老师，中国秦腔“四小名旦”之首，曾荣获第25届“中国戏剧梅花奖”、二度“白玉兰表演主角奖”、“文华表演奖”。

两位演员的确各有所长，也各有风格，同时也一定程度代表了陕甘两省的秦腔艺术风格。

从音乐设计上来看，苏凤丽版本要更胜一筹，这是吴复兴老师的封笔之作，音乐风格是陕派甘韵，又融入了敏腔风格、肖派韵味。比如，《春秋亭》一折，“春秋亭外风雨暴，何处悲声破寂寥。”二导板开头，大段的乱弹，非常流畅。而李君梅版本，唱腔设计很复杂，特别是拖腔拐了十八道弯，很有“研究院风格”。再比如，《团圆》一折，“这才是人生难预料”，苏凤丽版也是二六板，而李君梅版是一段带板，明显节奏不够明快，劫后重生的情感表达的不够顺畅，而且显得剧情比较拖沓。

从唱腔上看，苏凤丽保持她“绵里裹针”的唱腔风格，既有肖派的委婉缠绵，也有敏腔的干练洒脱，还听得出程派的柔中带刚。李君梅的唱腔继承了马蓝鱼老师的特点，非常干净，音色很好。但是，不得不说，苏凤丽自《锁麟囊》以后，唱腔越来越粘糊，“棉”的越来越多，“针”却没感觉到，也少了以前清新干练的风格。

从表演上看，苏凤丽展现了肖派细腻的特点，特别是在人物表情、水袖运用上，更细腻委婉。李君梅的表演非常规范，很多细节处理还不够到位，可能是因为身体有伤，水袖功明显不如苏凤丽，因为这个戏非常考验水袖功，《寻子》《朱楼》等戏里面，水袖的运用非常多。李君梅版本的有的细节表演还不是很到位，比如《春秋亭》，“想必是新婚渡鹊桥”，这一句非常直接，作为一个待嫁闺中的少女，对于这种“新婚鹊桥”没有演出娇羞的感觉。

从服化道上看，两个版本的服装都差不多，丫鬟梅香也都与京剧丑旦不同，而是采用了花旦。舞美上，李君梅版本的舞台更朴素一点，结合秦腔的传统更紧密。苏凤丽版本的舞美更创新一些。两个版本特别是朱楼挂囊的舞美都与京剧版本相比，有较大的创新。

苏凤丽和李君梅都是很优秀的艺术家。但个人感觉，更偏好苏凤丽版本的《锁麟囊》。

《锁麟囊》作为秦腔舞台上的一朵奇葩，不仅见证了秦腔艺术对经典剧目的成功移植与创新，更展现了苏凤丽与李君梅两位艺术家非凡的艺术才华与独特魅力。无论是苏凤丽那“绵里裹针”的唱腔、细腻入微的表演，还是李君梅那音色纯净、规范严谨的演绎，都让人为之动容。在这场秦腔艺术的较量中，没有绝对的胜负，只有对美的不同诠释与追求。苏凤丽与李君梅以各自的精彩，共同为秦腔艺术的发展添上了浓墨重彩的一笔，也让我们看到了秦腔艺术在新时代的勃勃生机与无限可能。