赵秀君的《金断雷》是出什么戏？太有感觉了！

在传统文化的长河中，京剧如同一颗明珠，承载着历史的记忆与文化的韵味。正值端午佳节，一则演出信息悄然传来——张派优秀传人赵秀君即将再度献艺，带来经典连台本戏《金断雷》。这一消息瞬间唤醒了许多戏迷的美好回忆，同时也勾起了新一批观众的好奇与期待。《金断雷》即《金山寺》《断桥》《雷峰塔》三部曲，每一部都是张君秋先生亲授的拿手好戏，其中蕴含的故事与情感，如同一幅幅生动的历史画卷，缓缓展开在我们眼前。赵秀君的演出，不仅是对张派艺术的传承，更是对京剧魅力的深刻诠释，让我们共同期待这一场穿越时空的艺术盛宴。

看到赵秀君端午节《金断雷》的演出信息，起初有点蒙圈，后来又想起来，多年前她演出过，就是《金山寺》《断桥》《雷峰塔》三戏的连演，也算是张君秋先生亲授的拿手戏了。想想蒙圈也正常，说起这类戏名，人们耳熟能详的无非《失空斩》（《失街亭》《空城计》《斩马谡》）《大探二》（《大保国》《探皇陵》《二进宫》），像是《群借华》（《群英会》《借东风》《华容道》），就很少说，一般就说《群英会》，有时是前两戏连演，有时加上《华容道》。

正式表述时，这几个戏名每个字需要用点隔开。但不论隔不隔，连演的戏都是连贯的，故事完整。《金断雷》则不同，《金山寺》《断桥》是连贯的，同《雷峰塔》，中间的故事线断了一大截。不仅张派，梅派也这么演，但确实演出不多，陌生也正常。

如此处理，实际上非常好。《白蛇传》的故事家喻户晓，在《白蛇传》整出戏当中，选取三段最有代表性的部分，不用担心故事的连贯性，而重点考虑表演的跨度、展示的重点，让观众在有限的时间，看到最核心、最精彩的部分。张派名家赵秀君推出这出非常吃功夫的戏，也是意在展示自己艺术功力的全面性修养，武打，西皮，二黄，全活了。

《金山寺》是武打戏为主，场面火爆，虽然如赵秀君自己所说，张君秋先生不让她表演“打出手”，把青衣和武旦的武打表演有所区分，但毕竟是武打戏，一个演员是否能文能武，还是能检验出来的。

《断桥》是情感戏为主，情节和情绪都是起伏跌宕，矛盾冲突强烈，大段的西皮唱腔，爱恨交织，如泣如诉，从怒到怨，到谅，到慰，到劝，情感的每一点微妙变化，都要表现出来，张派唱腔华丽舒展、高低自如的特点得以很好的呈现。

《雷峰塔》则是亲子戏。金山寺刚烈如火，断桥边柔情似水，跳过后来的历经磨难，被镇压在雷峰塔下的白素贞已经是大彻大悟，古井无波，不惹尘埃。但是，母子之情，终究难以割舍，就有了两个著名的二黄唱段，一段来自张派的经典传承，一段来自遵从张君秋先生生前的拜托所作的改编。这也是赵秀君演出的版本，同梅派演员的演出和之前张派演员的演出的最大不同之处。

这段改编的唱词，极富教育意义，思想内容高度升华。就是在儿子表示自己“初入仕途，何以自处？还望母亲多多教诲”时，白素贞谆谆教诲：“儿要做栋梁材精忠报国，为百姓竭心力民忧亦忧。忌懈怠，戒空言，崇尚节俭；明是非，秉公正，嫉恶如仇。重操守，勿贪婪，处污不染；淡名利，居官清，不羡封侯。世道险，风雨骤，磨难多，人情薄，儿要坚强慎处，做一个富贵不淫，贫贱不移，威武不屈，坦坦荡荡，清清白白，堂堂正正的好男儿。”

杜近芳老师曾经赞叹说:“这一改把白素贞从怨鬼变成了圣明的女仙”。这个唱段，我曾经在一篇文章中引用过，这简直就是一篇为官做人的箴言，句句铿锵有力，字字掷地有声。虽然也难免有人质疑，调子是否太高了，白素贞能不能讲出这样的道理，泥古不化，抱残守缺，锱铢必较。但是，我是这个唱段坚定的拥趸。

赵秀君这场演出，恰逢时机。刚刚经历高考煎熬的莘莘学子和虐心家长，静下心来看看戏，欣赏一下国粹艺术的唱念做打，领悟一番做人为官的道理，挺好的。

赵秀君的《金断雷》演出，不仅是一次技艺的展示，更是一次文化与智慧的传递。在《金山寺》的火爆武打中，我们看到了勇气与力量；在《断桥》的情感纠葛里，我们感受到了爱的复杂与深沉；而在《雷峰塔》的亲子对话中，则是对人生哲理与道德准则的深刻探讨。赵秀君以其卓越的表演，将这三个看似独立却又紧密相连的故事，编织成了一部动人心魄的传奇。

尤其是那一段改编唱词，不仅提升了作品的思想深度，更赋予了白素贞这一角色全新的精神内涵。它如同一面镜子，映射出为官做人的真谛，提醒我们在纷繁复杂的社会环境中，应如何坚守初心，做一个有责任、有担当的人。在这样一个特别的时刻，赵秀君的演出无疑是一剂心灵的良药，为高考后的学子与家长们提供了宝贵的思考空间，让他们在欣赏国粹艺术的同时，也能从中汲取人生的智慧与力量。

赵秀君的《金断雷》演出，不仅是一场视听的盛宴，更是一次心灵的洗礼，让我们在传统艺术的魅力中，感悟生命的意义，体味文化的厚重。