夏艺奕是我很喜欢的浙百的80后花旦演员，她性格活活泼外放，经常在短视频平台展现自己的生活点滴，和戏迷的互动也很接地气。

而且长得好看，应该是当今越剧舞台上卸妆前和卸妆后颜值最接近的花旦，这应该也是她敢于在短视频上素颜出镜的原因吧。

夏艺奕在舞台上的艺术表现也是80后花旦的顶级水准，其扮相算得上是“盛世美颜”，饰演的各种角色都有一种“眉目传情，顾盼生辉”的感觉，气质更不用说，王派花旦婉转动人的风格在她身上能完美展现，编者每次看她的表演都是心动不已。

王文娟的关门弟子

别看她平时经常和一帮80后，甚至90后演员混在一起，但论辈分，她可是比大多数80后演员要高一级的。

2009年，夏艺奕正式拜师王文娟宗师，成为其“关门弟子”。两人属相属相同，都是“老虎”，这个缘分一时还被誉为佳话。

王文娟格外重视这个关门弟子，收徒时她已是饕餮之年，仍坚持亲自教学，曾指导夏艺奕排练新版《孔雀东南飞》和《琵琶记》，全面传授了王派的艺术技巧。她还以自身书画作品启发夏艺奕理解角色意境，把“台上复杂、台下简单”的表演哲学融入了日常教学。

夏艺奕也没辜负恩师栽培，在《孔雀东南飞》和《琵琶记》中，都完美展现了出王派“哀而不伤”的表演风格。

虽然是80后演员，但夏艺奕也取得了一定的艺术成就，她主演的《红丝错》、《五女拜寿》等剧目多次参与“钱江浪花”演出，有较好的市场价值，早年还获得过CCTV越女争锋银奖，这些成就说明她是一个合格的王派传承人。

在浙百不是核心

然而，尽管她“根正苗红”，长得漂亮，业务能力也好，观众缘也不错，但在浙百似乎属于“边缘地位”。这么多年来，她参与的有分量的剧目屈指可数，和同期的很多演员相比，在剧目方面其实是相对落后的。

这是为什么呢？

个人觉得有三个原因，一是浙百的剧目创作方向和她的风格不匹配，二是观众的偏好和她的特点有差异，三是一个老生常谈的原因，在剧团中的“背景资源”不够强大。

先说和剧团的创作方向匹配问题。

对比绍兴小百花越剧团高频排演《孔雀东南飞》《三看御妹》等传统剧目，浙百近年更侧重新编剧目，剧目开发呈现“创新优先”倾向，《新龙门客栈》、《钱塘里》就是其比较成功的创新作品。夏艺奕是王派，但王派经典折子戏等常作为大戏片段出现，这显然不符合浙百的剧目创作方向。

二是浙百观众的偏好问题。这些年，在老茅孜孜不倦的努力下，浙百成功的把自己的“观众” 进行了“升级换代”，大量的90后、00后成为了浙百的拥趸-，她们喜欢的是快节奏、强互动的“新国风”剧目，观众的这种偏好也让王派“含蓄叙事”的有点无用武之地，这逼得夏老师明明可以靠才艺吃饭，结果只能靠颜值吸粉。

三是流派“势力”问题，都说浙百勇于突破创新，但在剧团内部资源分配上仍然老一套：那个流派在剧团的势力大，这个流派的演员机会就多。这些年，浙百出圈的新生代演员不是尹派就是吕派，是什么原因，相信懂的都懂。

一点个人思考

夏艺奕作为正宗的王派传承人，却只能长期担任折子戏主演，这说明当前浙百的中青年演员成名发展太过于以来“流量剧目”的，传统流派传承者面临“有技无台”困境，这并非好事儿，这种状态若持续下去，感觉越剧的“传统流派” 特色会在浙百消失殆尽。

创新和守正其实是可以平衡的，如果偏向一方，那么必然有演员会受到伤害，编者觉得夏艺奕的境遇就是真实的例子。想想夏艺奕的从艺历程，10多岁就得到了宗师的亲传相守，个人也很努力，但快40岁了还没走上艺术巅峰。

回想那些60后的中生代，很多人在这个年龄都是大作频出，各种奖项拿到手软了，同样是宗师教出来，为何差异这么大？这种状况下，小到夏艺奕，大到整个80后演员群体，这都是不公平的。

虽然其中肯定有时代背景因素，但我觉得很大原因最近这十年，越剧创新有余，守正不足，传统流派的优秀演员一定程度上被埋没了。

王文娟宗师说过，“台上复杂、台下简单”，戏曲艺术之所以叫艺术不叫娱乐，因为它是老百姓的精神食粮，不是完全靠金钱和流量来衡量的。过度创新迎合年轻观众的口味，不重视传统，受影响的不只是喜欢看“老戏”的戏迷，还有诸如夏艺奕之类的传统流派传人。