越剧，起源于浙江嵊州，早期艺人以 “落地唱书” 为雏形，逐步发展成戏曲形式，最初的 “小歌班” 带着浓郁乡土气息，用质朴唱腔和表演诉说着民间故事。而上海则是越剧的“第二故乡”。

在上海，越剧融合了都市文化的多元元素与传统戏曲审美，历经改革与创新，实现了从乡村草台到城市剧场艺术的华丽转身。

在越剧的发展历程中，地域性流派逐渐形成，其中，上海越剧院与浙江小百花越剧团是越剧发展的主阵地，也代表了越剧发展的不同路径。上越坚守传统，浙百则勇于探索创新，积极尝试将现代艺术元素融入越剧。

这两种截然不同的发展方向，使得上越呈现出浓郁的 “越剧味”，浙百充满 “歌剧味”，今编者就给读者们深入分析一下为何会有这种差异。

上越的 “越剧味”：传统流派的集大成者

上越有严谨的流派传承与师徒体系，堪称越剧传统流派的宝库。众多经典流派如徐派、王派、袁派等在这里得以传承与延续。

以徐派为例，其创立者徐玉兰先生的唱腔高亢激昂、奔放洒脱，表演风格大气磅礴，钱惠丽作为徐派嫡传弟子，多年来潜心钻研徐派艺术精髓，从唱腔的每一个转音到表演时的举手投足，都严格遵循宗师规范。在咬字方面，她精准把握方言特色，区分尖团音，使得唱腔韵味十足，宛如徐玉兰先生再现舞台。同样，袁派的方亚芬，其唱腔委婉细腻、深情动人，将袁派艺术的柔美展现得淋漓尽致，在传承过程中，她也坚守传统的表演程式，一招一式尽显流派风范。

这种严格的师徒传承体系，确保了各流派艺术特色得以原汁原味地保留，让越剧的传统韵味在一代又一代演员身上延续。

上越注重经典剧目的深耕，《红楼梦》、《梁祝》、《孟丽君》等经典剧目是上越的看家之宝，每次重排这些老戏，上越都秉持着精益求精的态度，力求呈现原汁原味的舞台效果。从舞台布景到演员服饰，从唱腔设计到表演细节，都参照经典版本精心雕琢。

在《红楼梦》中，林黛玉进贾府时的场景布置，古色古香的贾府庭院、精致的门窗摆设，瞬间将观众带入那个繁华又充满哀愁的大观园世界；演员们的服饰依照原著中人物身份精心制作，王熙凤的华丽服饰与林黛玉的淡雅着装形成鲜明对比。

新生代演员如杨婷娜、忻雅琴等，通过 “青春版” 剧目传承老戏，她们在前辈的指导下，深入理解角色内涵，努力还原经典表演风格，为传统剧目注入青春活力，让年轻观众也能领略到越剧经典的魅力。

上海作为上越的主场，拥有一大批忠实的戏迷，这些戏迷自幼耳濡目染越剧，对传统唱腔和细腻情感演绎有着深厚情感与高度认同。在他们心中，上越就是越剧正统的代表，当熟悉的旋律响起，演员们以传统风格演绎经典故事时，戏迷们沉浸其中，感受着越剧独特的艺术魅力，观众的审美反过来也促进了上越遵守传统。

浙百的 “歌剧味”：越剧的现代化实验

浙百在艺术理念上有着大胆突破，茅威涛提出 “让越剧有话可说” 的理念，这一理念强调淡化传统流派限制，更加注重戏剧张力的营造。

在剧目《寒情》中，相较于传统越剧，对白明显增多，通过富有张力的对话推动剧情发展，增强了故事的冲突性与吸引力，同时，浙百引入西方歌剧元素，在音乐编曲上采用交响乐，使音乐层次更加丰富，气势更为宏大。

在某些场景中，交响乐的激昂旋律与越剧唱腔巧妙融合，营造出震撼人心的艺术效果，给观众带来全新的视听体验。

浙百在题材选择上大胆跨界，不仅改编外国文学作品，如将日本小说《春琴传》改编成越剧，展现异国风情与文化内涵；还涉足历史宏大叙事题材，如《藏书之家》，通过越剧舞台展现家族兴衰与文化传承。

在舞台设计方面，浙百紧跟现代化潮流，采用简约布景，摒弃传统繁复的舞台装饰，通过简洁的线条和色彩营造出特定氛围；多媒体技术的运用也为演出增色不少，在一些场景中，通过投影展示出逼真的自然景观或历史画面，增强了舞台的立体感与真实感。

此外，演员们还运用实验性肢体语言，突破传统越剧表演程式，以更加灵动、富有表现力的动作诠释角色，使表演更加贴近现代观众的审美需求。

当然，改革都是有代价的，浙百的创新之路并非一帆风顺。茅威涛的唱腔在发展过程中逐渐形成 “茅腔化” 特点，这一风格与传统尹派风格有所背离，引发了部分老戏迷的不满，甚至被批评为 “越歌”。在一些新剧目中，由于对传统越剧元素的淡化和西方艺术元素的大量引入，老戏迷认为失去了越剧原本的韵味。

然而，从另一个角度看，浙百的创新吸引了大量年轻观众。这些年轻观众对新鲜事物接受度高，浙百的现代化实验让他们感受到越剧的时尚与活力，从而为越剧注入了新的生命力。但如何在满足年轻观众需求的同时，平衡好与老戏迷审美之间的关系，成为浙百面临的重要挑战。

给我们的启示：传统戏曲需要多元发展路径

上越的 “守正” 与浙百的 “破圈” 共同构成了越剧生态的多样性。上越坚守传统，使得越剧经典艺术得以传承，成为越剧发展的根基；浙百勇于创新，为越剧注入现代活力，拓展了越剧的发展空间，二者相互补充，缺一不可。

在传统戏曲发展过程中，需要在传承经典的基础上进行创新，只有这样，才能既保留戏曲的文化内涵与艺术特色，又能满足当代观众的审美需求，使传统戏曲在现代社会中焕发生机。