越剧大师茅威涛：坚定的开拓者，有了你的坚持，相信越剧的春天不远了

在越剧星河中，有这样一位艺术家，她以不屈不挠的意志和对艺术的无限热爱，书写着属于自己的传奇。她就是茅威涛，一个在越剧界独树一帜，不断探索和创新的名字。

面对泼天的流量，她以传艺人之态冷眼视之；面对后辈的出圈，她以师者之姿替他们开心；面对外界的杂音，她以旁观者之眼冷静以待；她是越剧界为数不多极具争议性的艺术家。她是茅威涛，她一直在做自己想做的事，坚定不移，她是越剧界唯一一位“三度梅”的演员。

她17岁开始学戏，23岁第一次获得梅花奖；32岁二度梅；45岁三度梅；而今从艺45年了。回看茅老师这45年的越剧生涯，在每一个阶段，都充满了惊喜，每一阶段的工作她都可以做到极致。作为演员，演好戏，唱好戏，是本分，她做到了，中国戏剧界最高奖项梅花奖，她三度梅。对于演出剧目，她从来就不是一个“守正”的人，她不拘泥于，尹派的《何文秀》，《盘妻索妻》等骨子老戏。

她可以是《陆游与唐婉》的爱国诗人陆游，聚焦于陆游和表妹唐婉之间的儿女情长，将满腹抱负而不得舒展的爱国诗人陆游刻画的淋漓尽致，更鲜活，更立体。她也可以是《藏书之家》里嗜书如命的范容，嗜书如命，有情有义，为书可忘却“男儿膝下有黄金的”陈规教条，为书可“三跪”又何妨。她也不拘泥于越剧里传统的才子佳人的老戏，她也可以是“脱下长衫”的“孔乙己”，可以是大义凛然，舍生赴死的“荆轲”。

个人形象，早已置之度外，为了角色，她可以牺牲一切，作为越剧演员，对于表演，对于人物的塑造，她“过足了瘾”，可谓是酣畅淋漓。作为团长，演员，领导双肩挑，既要演好戏，又要带领团队找出路，还要培养年轻一代，让越剧代代相传，她做到了，在她任团长期间，浙江小百花人才辈出，演出不断，算是一个小高峰。

在某次访谈中，茅威涛很坦诚地说：“曾经我觉得吃着咸菜也要唱越剧，但当了团长之后，觉得为什么我们唱越剧不能有钱买房子，有钱买车呀，我们也要成为城市的白领”。当了团长之后，作为领导，切身实地地为团员负责，为年轻人一辈负责，为越剧负责。她一直在思考“怎么让艺术变现，让艺术变成商品，真真实实地为越剧人带来富足的生活”。为了心中的热爱，本是“i人”的她，被迫成为“e人”，将自己变成一个社交达人。

她靠着自己的资源，单枪匹马拉赞助，带领团队排新戏；为越剧，为剧团，单枪匹马闯出一条路来。当然，茅老师的“野心”远不止于此，作为越剧艺人，她有着对越剧超乎寻常的热爱，她的艺术格局和艺术远见，远远超过了这个时代对于越剧，对于艺术发展的认知。

当然这也获得了非常多的不理解和不认可，甚至不支持，但又有什么关系呢？在所有人怀疑“茅威涛你到底在做什么的时候”，她摒弃杂念，一心只为心中的越剧，她愿意为了越剧“隐忍”，愿意为了越剧“忍辱负重”。2018年，她卸任做了18年的小白花越剧团团长，离岗创业，下海经商，可能体制内有保障的剧团，是她的舒适区，但舒适区承载不了她的“野心”。

虽然下海经商，一切都充满未知，但她可以尽可能，尽所能实现自己的目标，为心中的热爱，拼出一条“康庄大道”。坐落于杭州曙光路59号的蝴蝶剧场，以梁山伯和祝英台“化蝶”的蝴蝶为主要意象，属于越剧的剧场，有网友戏称“越剧真的插上双翼飞向你我她了”。蝴蝶剧场，作为越剧的固定演出剧场，2002年开始立项，19年正式对外开张，突逢疫情，到去年新编越剧《新龙门客栈》在“蝴蝶剧院”破圈。

面对拥有属于自己的越剧剧团，她谦逊地说：“我觉得这件事情能够做成，这不是我的能力，是祖师爷在支持你，是老天爷在支持你”。随着2023年《新龙门客栈》的破圈，除了陈丽君，李云霄等破圈爆火的演员，作为一种在不断“折腾的”茅老师，一下又重新回到观众的视野，将她从幕后一下子“拉”到台前来。大家开始重新审视这个一直在“折腾”的人，有人说越剧此次的“破圈”，是浙江小百花几代人的共同努力的结果，但我个人觉得茅老师当居首功。

此次越剧的破圈，真的可以说是茅老师，不怕“折腾”的结果，无论是“尹派”变“茅派”，还是说“戏曲”变“歌剧”，但这“泼天的流量”对于越剧来说是真正百年难遇的。越剧有茅威涛 ，是大幸，她的格局，她的魄力，在越剧界真的算是数一数二，或许同时代的艺人，都无人可及。

茅威涛老师的故事，是对越剧艺术无限热爱和坚持的真实写照。她的每一步都凝聚着对越剧的深情和对艺术的尊重。无论是作为演员的精湛表演，还是作为团长的远见卓识，她都以自己的方式，为越剧的发展和传承贡献着力量。如今，蝴蝶剧场的建立和《新龙门客栈》的成功，更是她对越剧艺术的又一次深情告白。可以预见，在茅威涛老师的带领下，越剧这门古老艺术将焕发出新的生命力，飞得更高，走得更远。