越剧大师吕瑞英，9岁进科班学戏，创立越剧吕派与越剧相互成就

吕瑞英是一位在越剧界具有举足轻重地位的老艺术家。从9岁踏入科班，到成为越剧吕派的创始人，吕瑞英老师以其独特的艺术风格和深厚的舞台功底，为越剧艺术的发展做出了不可磨灭的贡献。今天，我们将通过她的故事感受越剧的魅力，领略吕派艺术的风采。

大家熟悉的越剧李云霄，从去年到现在，频频出现在越剧热搜榜上，她所唱的流派创始人就是我们今天故事的主角，吕派越剧老师艺术家吕瑞英。

吕瑞英，这个大家戏称“现今越剧仅有的老艺术家”，9岁进入科班学戏，师从袁雪芬宗师，在袁学芬袁派的基础上，脱胎换骨，发展而成极具特殊的“吕派”。她自称是成长于越剧最阳光灿烂的年代。而今从艺84年了。

她年少学戏，在懵懂不知苦的年纪随班子出去演戏。积淀了丰富的舞台经验，为后来塑造越剧吕派经典人物形象，成立吕派都具有很重要的意义，在对越剧艺术的执着追求和坚持不懈的努力下，她谦虚地称自己还是“成为了一名称职的越剧演员在过去，并得到了大家的肯定和喜爱”。吕派从袁雪芬的袁派的基础上发展而来，在所有流派中，越剧吕派演唱难度其实是最大的，因为变化大，但是也是最具有特色的。

吕派唱腔在继承袁派委婉典雅、细腻隽永的风格的基础上，增添了活泼娇美，明快清丽，昂扬明亮的旋律色彩，其唱腔曲调活跃多变，擅长在中高音区运营俏丽的小腔，其唱腔旋律华彩，富有活力。在舞台人物塑造上，丫鬟，大女主信手拈来，风格各异。

在众多舞台形象中，吕派的角色有些是以丫鬟的形象出现，比如《梁山伯与祝英台》中的银心，《西厢记》中的红娘，虽不是主角，不是大青衣，但是确实舞台上缺一不可的角色，是舞台上最活泼，最亮眼的角色。

当然吕派也可以自己是主角，比如《打金枝》中的公主；《穆桂英挂帅》中的穆桂英、《三看御妹》中的刘金定、《九斤姑娘》中的张九斤。每一个角色都鲜活饱满，每一句唱腔都非常贴切人物形象，虽然吕派的唱腔难度极大，但是吕派跳跃多变的唱腔很贴合类似于红娘，银心，张九斤这类型活泼带有鲜明个性的角色。

1978年后再次回到上海（文革期间有一些波折，感兴趣的宝子，可以自行了解），成为上海越剧院的主要演员。在不断创作及塑造新的舞台形象之余，也不如管理层，1985年从老师袁雪芬手中，接过这个传承之棒，接任上海越剧院第二任院长，大概做了4年左右。

对于这个管理岗位，一院之长，吕瑞英老师这样说“我是赶鸭子上架”，在完全没有准备的情况下接过这个任务，最大的压力莫过于是体制的改制，吕老师说“越剧院从建院30年以来，从来不要考虑经济问题，全部拨款”。

她是继袁雪芬宗师之后，上海越剧院的第二任院长，其压力可想而知，但老一辈越剧艺术家们，最不缺的就是成事的决心和毅力。面对变化，面对改制，面对困难，吕老师带领自己的领导班子及全团演职人员，闯出一条新出路，做了那个“第一个吃螃蟹的人”。

在众多流派老艺术家中，吕老师是最与众不同的，越剧这个讲究传承和发展的剧种，有嫡传弟子肯定是最好的，继承衣钵，但吕老师坚决不收弟子，当然如果有年轻人愿意来学，她也非常愿意教授，甚至倾囊相授。即使这样，还是不影响大家对越剧吕派的喜爱，前后有很多演员争相去学习吕派，孙智君、张咏梅、吴素英、陈辉玲、章益清、李云霄等人，都是越剧吕派不同时代杰出的代表。

对于传承和创新，吕瑞英老师这么说“唱是演员塑造人物的一个重要的手段，但这个手段是在体现人物的，通过唱去传达，流派是要流的，流派是要发展的，如果你完全学前人，你不可能所有的角色都适应前人的角色”。她希望年轻一代，要真正领悟流派的真谛，不要被套牢，让流派真正的流起来，当然，对于观众来说，也要包容，要容纳不同的东西出现。

对于今年32届白玉兰奖中，吕老师荣获“特殊贡献奖”，于90多岁高龄的吕老师来讲，她当之无愧，这一生她的大部分岁月都贡献贡献给了越剧，她自己也曾戏称，自己与越剧是相互成就的。对于此次荣获“特殊贡献奖”，吕老师说“得奖不应该是终极，应该是动力，无论是过去，现在，还是将来都愿意为越剧的传承与发展尽一份绵薄之力”。

在吕瑞英老师的艺术生涯中，我们不仅见证了一个流派的诞生与成长，更感受到了一位艺术家对于艺术的执着追求和无私奉献。她的故事，是越剧历史的宝贵财富，也是年轻一代演员学习的榜样。吕派艺术的传承与发展，需要我们每一个人的参与和支持。让我们以吕瑞英老师为榜样，继续推动越剧艺术的繁荣发展，让这门古老艺术在新时代焕发出更加璀璨的光芒。同时，也让我们以更加开放的心态，接纳和欣赏越剧中的多样性，共同期待越剧艺术的明天更加美好。