陈丽君虽然火了，说明越剧的发展年轻一代很重要，但老一辈更重要

在艺术的长河中，总有一些瞬间，如同流星划过夜空，照亮了整个时代。2023年对于越剧来说，就是这样一个特殊的年份。它不仅见证了越剧《新龙门客栈》的爆火，更让这个古老而又年轻的剧种，在年轻一代的心中焕发出了新的光彩。让我们一起走进这一年，探索越剧如何在传统与现代之间架起桥梁，如何在创新与传承中找到平衡。

2023年，通过《新龙门客栈》大火的越剧尹派小生陈丽君，一下子进入大家的视野，喜欢她的年轻人随处可见，这么多年，越剧演员从未有享受过如此待遇，哪怕是其师父茅威涛老师，都未享受过如此盛景。作为喜欢了越剧这么多年的我，感到很痛心和遗憾，越剧竟是凭借着新编的一曲目“出圈儿”，越剧老一辈艺术家们留下来的经典剧目像《梁祝》、《红楼梦》等这些骨子里的老戏却“未能入年轻一辈的眼”，

像越剧流派宗师，袁雪芬、范瑞娟、尹桂芳等人，年轻一代应该没有几人知道吧，是年轻一辈的“口味变了”吗？戏曲真的是老年人的戏曲吗？老一辈的戏迷们，或者像我这样还得上资深的越剧迷陷入了深深的沉思，又回到了老生常谈的问题：越剧的发展到底该不该创新？如果要创新，又该怎么去创新？越剧尹派小生陈丽君的爆火，是偶然，但也是必然。在她未大火之前，前辈们，为此倾注了不少心血，恩师茅威涛，团长蔡浙飞，每一个前辈都对其有过付出。个人的努力和付出固然重要，但没有好的“伯乐”，没有好的平台也都是枉然。在某次访谈中，主持人问到浙江小百花越剧团团长蔡浙飞这样一个问题：

“你是这些青年演员的前辈，对她们现在这样大面积的火爆您内心会有一些羡慕吗？”

蔡浙飞老师毫不犹豫地说：“我不是羡慕，我是高兴，为我们团高兴，为我们年轻一代高兴，这其实是我们几代戏曲人坚守下来，非常期待，希望有这样的景象，我愿意成为她们踩在我们中生代的肩膀。跨过去的那一代人”。

是的，陈丽君的爆火，是几代戏曲人坚守的结果，若没有原生代茅威涛老师坚持创新，一次又一次尝试，一次又一次试错，哪有如今的大好局面，若没有中生代蔡浙飞老师、魏春芳老师等人的一次又一次的付出和坚守，哪有如今爆火的局面正因为有了这些前辈们”“甘为人梯”，愿为年轻人演员进步的“垫脚石”，才有如今陈丽君的爆火，有了越剧的爆火。

正因为有了这些“前辈们”的奉献，火的不是陈丽君，也会是王丽君，李丽君，有了“前辈们”的付出和努力，爆火是必然。所以此次陈丽君的爆火，越剧的爆火离不开越剧原生代中生代的努力，她们同样重要，功不可没。

对于越剧《新龙门客栈》的出圈儿，戏剧人何赛飞如是道：

“在创新过程中，一定还是要考虑到它的吸收比例，博采众长还是要有自己本质戏曲的原本原味，不能丢的太多”

是的，越剧的发展，肯定需要创新，但在创新过程中我们不能丢了原本的东西。

越剧之美，美在她的程式化，美在她的一招一式，美在她的一腔一调。越剧宗师们经过自己亲身实践，积累形成的唱腔及表演是越剧根本的东西，是越剧的魂，是越剧的根。每一个流派独特的唱腔是传承发展的根本，越剧《新龙门客栈》刚出来之时，包括现在也一样，有不同的声音，有人觉得“戏不像戏，话剧不像话剧”。在演员的唱腔上也一样，老一辈戏迷，对于爆火的陈丽君的唱腔“并不买账”，有人说，她的唱已非“尹派（尹桂芳）”，更像是“茅派（茅威涛）戏迷戏称”。

其实不管是尹派还是茅派，至少说明一点，对于戏迷而言，最喜欢的还是原汁原味的越剧。在我们传承及创新的过程中，我们传递给年轻一代戏迷观众的，应该是最正确的，最原汁原味的唱，至少唱腔的“魂”还在。如果一开始，年轻戏迷接触到的就是最正宗最纯正的流派唱腔，越剧之美，年轻一代戏迷一定可以感受得到。

越剧的火光，不仅照亮了陈丽君这样的新星，更照亮了越剧的过去、现在和未来。我们看到了前辈们的坚守与奉献，也看到了年轻一代的热情与期待。在创新与传统的交织中，越剧正以它独有的方式，讲述着中国的故事，传递着中国的声音。